O Bigorna é um site que tem como base os quadrinhos e, como vocês devem estar acompanhando, também estamos divulgando cursos na área de cinema como forma de colaborar na profissionalização dos que desejam trabalhar na área de quadrinhos. O quê?! É isso mesmo!

Os quadrinhos surgiram quase que simultâneamente com a 7ª Arte e suas linguagens têm semelhanças surpreendentes. Aprendendo a fazer o roteiro para um filme o interessado aprenderá, por conseqüência, a fazer o roteiro para uma História em Quadrinhos. A diferença está nos vinte e quatro quadros por segundo necessários na telona.

Bem, diferenças (e teoria) à parte, no Bigorna você não encontrará dicas de leitura somente de revistas e livros de e sobre HQs, mas também de e sobre cinema. Para iniciar esta empreitada selecionei quatro livros publicados pela Editora Papirus, que tem em seu catálogo títulos muito interessantes que merecem a atenção dos interessados. Bom proveito!

Introdução à Teoria do Cinema
Este livro oferece uma abrangente história da teoria do cinema no século XX. O livro percorre desde os teóricos do cinema mudo, como Vachel Lindsay e Hugo Munsterberg, até recentes desenvolvimentos na teoria do cinema e nos estudos culturais, como a teoria cognitiva, os aportes de Gilles Deleuze, a teoria pós-colonial e o universo digital, entre outros temas. De âmbito internacional, essa obra inclui o panorama de países como França, Alemanha, Rússia, Itália, Inglaterra e Brasil, entre outros, sempre buscando valorizar as relações entre seus percursos. O livro também contextualiza a teoria do cinema no universo das grandes correntes histórico-filosóficas. Escrita num estilo sofisticado mas com linguagem acessível, a obra proporciona uma introdução coerente e lúcida a um campo variado e rico.

Autor: Robert Stam - Formato: 16 x 23 cm - 400 págs. - miolo p/b - capa cartonada em cores, com orelhas e lombada quadrada - Preço sugerido: R$ 56,00

Dicionário Teórico e Crítico de Cinema
Nos últimos 30 anos, o cinema tornou-se tema de pesquisas e estudos. Um vocabulário particular foi se impondo progressivamente, constituído ao mesmo tempo por termos não-específicos utilizados em sentido inédito e por conceitos novos adequados à análise da linguagem cinematográfica. Esse dicionário reúne cerca de 400 verbetes sobre as noções fundamentais da estética, da semiologia ou ainda da história da arte, a fim de permitir uma abordagem teórica e crítica do cinema. Também fornece alguns dados essenciais sobre grandes teóricos e críticos e sobre cineastas como Eisenstein, Hitchcock, ou ainda Pasolini e Godard - aqueles que, além de sua obra, contribuíram amplamente para o desenvolvimento e o enriquecimento da reflexão sobre a sétima arte. Cada entrada oferece uma definição clara e precisa, ilustrada com exemplos e seguida de termos correlatos e de indicações bibliográficas. Um índice temático e outro onomástico completam o perfil dessa obra de referência como útil instrumento de consulta.

Autores: Jacques Aumont e Michel Marie - Formato: 16 x 23 cm - 336 págs. - miolo p/b - capa cartonada em cores, com orelhas e lombada quadrada - Preço sugerido: R$ 49,90

As Teorias dos Cineastas
"Um cineasta só merece esse nome a partir do momento em que sabe o que está fazendo", essa frase de Claude Chabrol traduz perfeitamente a intenção do autor ao escrever o livro. Com o intuito de fornecer um bom suporte teórico aos cineastas, teatrólogos e estudantes de cinema, Jacques Aumont expõe, de maneira bastante didática, as reflexões de grandes cineastas (como Hitchcock e Glauber Rocha) a respeito de seu ofício, caminhando no sentido inverso das teorias do cinema atuais: vai da prática para a teoria. Dessa forma, espera-se que o cinema seja visto como a representação da mistura de diversas técnicas, adquiridas ao longo dos anos pelos grandes mestres do cinema, e não apenas como uma arte de entretenimento.

Autor: Jacques Aumont - Formato: 16 x 23 cm - 192 págs. - miolo p/b - capa cartonada em cores, com orelhas e lombada quadrada - Preço sugerido: R$ 33,50

Cinema Novo - A onda do jovem cinema e sua recepção na França
Nos anos 60, o Cinema Novo brasileiro conquistou notoriedade internacional e, na França, ocupou um espaço particular entre os movimentos cinematográficos surgidos naquele período. Uma contribuição decisiva para tal êxito foi a promoção do movimento realizada por alguns críticos das revistas especializadas, entre as quais, a Cahiers du Cinéma e a Positif. Ao atribuir um valor cultural às obras do Cinema Novo, essas publicações propiciaram seu reconhecimento como concepção original de cinema. Esse livro mostra, em primeiro lugar, como a circulação de idéias construiu um modelo cultural para o Cinema Novo, legitimado por acordos ideológicos preestabelecidos entre os parceiros desse processo, a saber, os cineastas brasileiros e os críticos franceses. A seguir, analisa como o Cinema Novo, para ser convincente como modelo de cinema social e político conveniente às necessidades da crítica francesa, assumiu papéis determinados pelas estratégias promocionais das revistas, dos quais o principal foi o de substituto do neo-realismo italiano e da nouvelle vague francesa.

Autor: Alexandre Figueirôa - Formato: 16 x 23 cm - 256 págs. - miolo p/b - capa cartonada em cores, com orelhas e lombada quadrada - Preço sugerido: R$ 37,50

Sinopses sucintas divulgadas pela editora.